随着《天籁与少年》的热播，节目中融合民族文化元素与当代审美的舞台造型也逐渐成为观众关注的话题。从服装、妆发到整体色彩，不同舞台造型在保留文化元素的同时，融入更加年轻、时尚的视觉语言，也让节目中的视觉表达走出舞台，进入大众对于穿搭、妆容和时尚趋势的讨论。
这些呈现在镜头前的造型背后，是造型总监陈俞绮及其创办的COMI STUDIO。对于拥有13年行业经验的陈俞绮而言，《天籁与少年》只是她和团队2026年参与的大型综艺项目之一。这一年，COMI STUDIO先后承接《说唱巅峰对决2026》《喜剧之王3·单口季》《天籁与少年》以及腾讯视频《一路向海的少年》等项目的整体造型工作。
这些项目均由国内主流平台或卫视制作播出，并拥有各自的节目IP和公众传播基础。《喜剧之王单口季3》收官数据显示，节目首播25小时站内热度突破7500，上线14天获得云合S级评级，微博主话题阅读量达33.3亿，抖音主话题累计播放量达114亿；《说唱巅峰对决2026》延续爱奇艺说唱竞演系列IP；《天籁与少年》由河南卫视、中国移动咪咕等联合打造；《一路向海的少年》则由腾讯视频推出。
其中，陈俞绮担任《天籁与少年》造型总监，并担任另外三个项目的造型指导。从说唱竞演、单口喜剧，到民族文化音乐和户外真人秀，不同节目之间几乎不存在可以直接复制的造型模板。如何理解人物和节目内容，并建立与之匹配的视觉语言，成为她工作的核心。
从创意到大型项目的系统执行
在两个重点项目的同期筹备中，COMI STUDIO共服务约200位艺人，累计完成14期节目录制。项目从4月持续至9月，整个工作周期约六个月。由于两个节目均采用淘汰制，前期人员高度集中，造型需求也在短时间内迅速增加。最高峰阶段，团队需要同时筹备接近800套造型，并曾出现三场录制同期推进的情况；其中60多位演员同时进入造型准备，每位艺人每期最高需要筹备6套造型，单轮就有接近400套服装需要流转。
面对这样的制作规模，造型工作已经很难依靠个人经验完成。陈俞绮会提前拆解不同录制线的艺人名单、舞台调性和执行节点，将选款、试装、修改以及部分DIY改造尽可能前置，再根据不同录制线配置服装、妆造和现场执行人员。每套造型建立独立档案，标注艺人、场次、使用状态及配饰清单，并通过分区装箱和标签管理提高流转效率，同时预留应急服装与配饰，以应对录制现场可能出现的污渍、破损或临时调整。
从前期选款到最终上台，团队还建立了标准化检查流程，对面料状态、配饰完整性和整体舞台效果进行确认，并在每天录制结束后进行复盘。这套工作方式将个人的创意判断转化为团队可以协同执行的流程，也让大型综艺造型从个人经验驱动，逐渐形成由创意、统筹、执行和现场管理共同支撑的专业体系。
《喜剧之王3》：先理解人物，再建立完整造型
如果说说唱舞台强调音乐、态度与舞台张力，那么《喜剧之王3·单口季》的造型逻辑则完全不同。单口喜剧中，演员的语言、表情、节奏和个人经历本身就是舞台内容，因此陈俞绮的团队并不是先寻找一件“好看的衣服”，而是从演员的个人风格、人物特征、身体条件、段子内容和舞台环境出发，再确定服装、妆容、发型、配饰以及整体色彩关系。比赛前期，造型更加生活化、轻松；进入半决赛和决赛后，则逐步增加完整度和仪式感，同时保留演员自身的辨识度，让视觉表达与人物在节目中的成长同步推进。
例如，演员嘻哈的一段表演与她过去的空乘职业有关。团队没有直接用制服呈现“空乘”这一身份，而是结合她的人物气质和段子中的反差感，将造型确定为甜酷、复古并带有嘻哈感的方向，以牛仔元素重新设计服装，加入手工绘制细节与印花阔腿牛仔裤，再通过妆容、发型和配饰完成整体搭配。
演员漆漆的半决赛造型，则来自段子中的一句“爸爸不让她穿吊带”。团队没有简单地将这句话转化为一件吊带服装，而是进一步延伸为完整的视觉主题：油画花卉吊带上衣搭配低饱和橄榄绿色蕾丝裹身长裙，以复古花卉配饰延续视觉元素；妆容则借鉴莫奈油画的色彩关系，以彩色眼妆与服装中的花卉和色彩形成呼应，最终形成“莫奈花园”的整体视觉。这一造型也成为漆漆在节目中具有较高辨识度的形象之一，并引发观众对妆容教程和仿妆的关注。
这些案例也体现了陈俞绮对于综艺造型的理解：妆发、服装和配饰并不是彼此独立的执行环节，而需要围绕人物和内容建立统一的视觉逻辑。造型的目的不是覆盖演员本身，而是辅助表演，并进一步放大人物自身的特点。
从不同舞台，建立不同的专业语言
这种以人物和内容为起点的创作方式，也随着节目类型的变化呈现出不同的视觉语言。在《说唱巅峰对决2026》中，陈俞绮更强调音乐与整体造型之间的关系。节目涉及艺人及大量舞群造型，仅舞蹈演员部分就接近900套服装。团队需要理解音乐风格、人物态度和舞台张力，并协调艺人与舞群之间的视觉关系，让造型成为音乐表达的一部分。
到了《天籁与少年》，创作重点转向民族文化与年轻化视觉表达之间的结合；而《一路向海的少年》则从棚内舞台进入不同的户外环境，需要团队根据艺人特点、节目内容和拍摄场景，提前建立相应的服装体系。不同节目没有一套可以直接复制的造型模板，真正考验的是面对不同内容时，能否迅速建立与之匹配的视觉方案。
拥有13年行业经验的陈俞绮，积累的因此不只是服装资源和审美判断，更包括将创意转化为大型项目执行方案的能力。即使部分场次由团队成员负责具体现场执行，她仍持续参与项目推进，通过重要节点审核、团队沟通及现场探班，对整体视觉方向和执行质量进行把控。
从人物定位和视觉方案，到团队配置、资源调度和现场质量控制，陈俞绮承担的已经不只是单个艺人的造型执行，而是大型综艺整体造型工作的专业统筹与视觉把控。从一个人的完整造型，到数百套舞群服装；从棚内舞台，到不同地域的户外拍摄，她和COMI STUDIO正在建立的，是一套围绕人物、内容与舞台展开，并能够在大型项目中稳定落地的视觉创作与执行体系。
