——“大音希声，大象无形”，这是欣洋老师看待艺术的视角。
在她看来，最伟大的艺术家是“风”，无所不在，却也无限自在。她常点一根线香，静静看香雾随风缭绕、摇曳生姿，这份美感，妙在永远不知道下一刻的模样。
谈及她原创的「太极龙臻」系列作品，欣洋老师分享：太极，是老祖宗留给这颗星球的大智慧。日月轮转、循环往复，时刻提醒着人，阴阳平衡之于自身的意义。往更深一层体悟，便是“因无所住而生其心”。我们眼中静态的太极图腾，在仪器观测下实则高速旋转;凡所有相，皆是虚妄，它从来不是非黑即白，黑中有白，白中有黑。
《太极龙臻2 “Now and Future”》
这件亮相卢浮宫的作品，以多元异材构筑哲思：深色区域铺陈法国普罗旺斯薰衣草，赋予作品温润落地的情感;中部白色部分采用中国和田玉，一侧以银料混合食盐，勾勒飞船遨游宇宙的意象;中心黑曜石，模拟星河陨石的质感;底部依托非遗西阵织，承托整个太极图腾。
中国非遗、法国薰衣草、日常食盐，跨越地域与品类的材料，共同诠释“当下与未来”的内核。
展览期间，一段奇妙的际遇在此发生：两位捷克疗愈师长久驻足作品前深度探讨。机缘巧合之下，欣洋老师得知，二人正是她两年前圣诞独自旅居捷克小众区域时，同为疗愈师的人间行者。一场跨越国界的重逢，让这件作品多了一层温柔的故事。女士沉醉于薰衣草赋予作品的自然香气，男士将观展感悟落笔留存，至此，他们结缘为友。欣洋老师笑称，这是宇宙赠予的美好礼物。
《无尽绽放》
另一组作品《无尽绽放》，灵感源自散落的落叶。欣洋老师捡拾落叶，细细打磨重塑。一片片看似凋零无用的枯叶，都承载过绿意盎然的时光。正如人的一生，有高光璀璨之时，也会有光芒黯淡的阶段。但在她的认知里，不存在彻底的枯萎，只是“该转弯了”。
枯木逢新，落叶之上搭配水晶矿石，化作永不停止的绽放。
这件60公分的作品，可作为庄重悬挂的艺术装置，也可以松弛自在地陪伴日常。如同捧起薯片一般轻松，这正是创作者想传递的内核：艺术不必高高在上，生活即艺术，转弯之后，自有另一份璀璨。
这把小提琴是她的音乐家疗愈学生，订制做为音乐教室招牌。欣洋老师把这把琴带到内蒙古大红山，用当地的土和花草现场创作。以自然为材，以哲思为魂，欣洋老师用作品打破艺术与生活、东方与西方的边界。在虚实之间，在相遇之中，温柔诉说：万物自有节律，当下即是未来。
展出的自然题材作品收获海内外观众广泛喜爱，现场热度颇高，备受瞩目。
「中法电影交流代表-项凯天先生」合照
展期中，ㄧ位中文很好的法国人向她走来，知道他是ㄧ位电影人，也录下欣洋老师为「太极龙臻」拜师编排的武功，拿起欣洋老师提字的作品——东方折扇合照。她笑了一下. 两人聊了一个下午，也成为朋友，最后才知道他的身份。
在欣洋老师的创作理念里，艺术根植自然、融通本心，消弭文明的边界。期待她持续深耕东方哲思，不断探索多元创作，为国际艺术舞台带来更多富有东方力量的精彩作品。
